Latcho Drom

Título original: Latcho Drom

Dirección: Tony Gatlif

Producción: K.G. Productions, Canal +, Sofiarp

Nacionalidad: Francia

Año: 1993

Formato: documental

Palabras clave: Antigitanismo, autorrepresentación, flamenco, Holocausto, oficios, porrajmos, Romanipen

Duración: 1 h 43 min

Romipén: Si

Sinopsis:

Recorrido por la música y los bailes de los gitanos desde India hasta España pasando por Egipto, Turquía, Rumanía, Hungría, Eslovaquia y Francia.

Comentario crítico:

 

Latcho Drom que, en lengua romaní, significa “buen viaje”, propone un recorrido por el legado musical gitano. Este documental es una de las películas más importantes de Tony Gatlif, director francoargelino de ascendencia gitana. Su valor reside no sólo en la trayectoria que se dibuja tomando como referencia la diáspora gitana inicial, sino en el carácter transnacional que muestra la riqueza y la diversidad cultural de los diferentes grupos gitanos que se presentan.

Aunque el protagonismo es colectivo -el Pueblo Gitano, representado por actores romaníes no profesionales-, en todo momento se señala su carácter transnacional. Los artistas cantan en diversas lenguas (árabe, eslovaco, español, francés, húngaro, turco y rayastani) además de en la propia, el romanó. Es una película sin apenas diálogos para que la audiencia se recree en la belleza de la música más allá de las fronteras nacionales. No hace falta entender las letras de las canciones para apreciar la diversidad de músicas, bailes, atuendos, así como de sus gentes. De evidente interés antropológico, el documental muestra algunos oficios tradicionales realizados por los gitanos: el trabajo del metal, la trata de caballos, la doma de osos… Otro motivo de interés es el de la transmisión cultural intergeneracional, no necesariamente de padres a hijos como ocurriría en una familia nuclear, sino dentro de la comunidad, en la cual los niños aprenden de los adultos a utilizar instrumentos, a bailar o a cantar.

Si bien no se trata de una película militante, se señalan puntualmente las fatigas de este pueblo. Por ejemplo, las transiciones de un territorio a otro están convenientemente encadenadas repitiendo el motivo de los perros que ladran a su paso para subrayar la hostilidad de la sociedad mayoritaria. Presenta una visión ahistórica salvo por las alusiones en la escena del tren al Porrajmos (holocausto gitano) y un breve plano en el que es posible apreciar un tatuaje con un número asignado del campo de concentración.

El punto de destino propuesto por Gatlif será España, a la que se representa con las actuaciones de Remedios Amaya y de La Kaíta (María de los Ángeles Salazar Saavedra), cantante que repetirá en otro film de Gatlif rodado en España, Vengo (2000).  El documental cierra, precisamente con el cante de La Kaíta quien entona “¿Por qué me escupes en la cara?”, una emotiva denuncia del antigitanismo.

 

Lidia Merás

Bibliografía:

• Silvia ANGRISANI y Carolina TUOZZI, Tony Gatlif, Un cinema nomade, Lindau, Pisa, 2003.
• Yosefa LOSHITZKY, “Quintessential Strangers: The Representation of Romanies and Jews in Some Holocaust”, Framework: The Journal of Cinema and Media, Vol. 44, No. 2, Cinematic Images of Romanies (2003), pp. 57-71.