El mesón del gitano

Título original: El mesón del gitano

Dirección: Antonio Román

Producción: Benito Perojo

Nacionalidad: España

Año: 1970

Formato: Película

Palabras clave: España, Folclore, Gitano, Música, Peret, Rumba

Duración: 91 min.

Romipén: No

Sinopsis:

La película narra la historia de Peret, un gitano que, en sociedad con un guía turístico, dirige un mesón y decide ampliarlo con la ayuda de Lina, una joven decoradora con quien entabla una relación sentimental.

Comentario crítico:

Esta película introduce el cine folclórico de la época a Pedro Pubill, más conocido como Peret, cantante y guitarrista romaní que hizo popular la rumba catalana. Esta ficción tiene por objeto mostrar un triángulo amoroso donde Peret es el centro de la acción, como dueño de un mesón que adquiere la distinción de “mesón gitano”, como indica el propio título de la película sirviendo de algún modo como reclamo. Y tal es el reclamo que el hombre romaní, en otra vertiente representativa a lo que supondría el hombre gitano-quinqui y al igual que la mujer gitana, es presentado como un atractivo y por eso se emplea como recurso para la tragicomedia, el amor y la desidia. Así las cosas, la decoradora a la que Peret encarga la ampliación de su mesón se enamora de él iniciando así una aventura amorosa. No obstante, como sucede en las películas de este tipo que se produjeron a lo largo de estos años, el argumento es realmente una mera excusa para presentar las canciones del protagonista y esto es lo que destaca por encima de todo. Desde nuestro punto de vista resulta interesante por situar un mesón como centro clave para la reunión de personas gitanas que encuentran en la música su vehículo de sociabilidad y de presentación en sociedad. Pero esto último, lógicamente, no era el objetivo de la película, como decíamos. Tampoco fue una lectura realizada por el público, ya que la crítica no resultó buena, entre otras cosas porque no se trataba de un biopic y tampoco de una historia bien construida sino de un conjunto de actuaciones musicales hilados por diálogos sin gran profundidad. En este sentido, cabe destacar la intención de una parte de la producción cinematográfica de finales de siglo por usar a los gitanos y especialmente a los artistas romaníes como punta de lanza del folclore. Esto que ya es de sobra conocido y que el lector podrá encontrar en otras fichas de este Archivo tiene que ver con el esfuerzo de la dictadura franquista por solidificar la industria del turismo en base al flamenco, el buen tiempo y la diversión orientalizando así a España y convirtiendo al país en un destino deseado por los habitantes de otras partes de Europa.

Rafael Buhigas Jiménez

Bibliografía:

• Martin REPINECZ: Volatile Whiteness: Race, Cinema, and Europeanization in Spain, Canada, University of Toronto Press, 2025.
• Hugo PASCUAL BORDÓN: “Del folclore a la crítica social. Diferenciando el cine taurino del franquismo: de Sangre y arena al Nuevo Cine Español”, Archivos de la Filmoteca, no. 74 (2018), pp. 37-50.