Jalisco canta en Sevilla

Título original: Jalisco canta en Sevilla

Dirección: Fernando de Fuentes

Producción: Chamartín Producciones, Producciones Diana

Nacionalidad: México y España

Año: 1949

Formato: Película

Palabras clave: Carmen Sevilla, Charro, España, México

Duración: 113 min.

Romipén: No

Sinopsis:

Un charro mexicano y su ayudante, arruinados a causa del juego, llegan a Sevilla con el propósito de reclamar una herencia. Sin embargo, una confusión de nombres pone en riesgo su objetivo. Con la intervención de un torero retirado y su hija Araceli, logran finalmente resolver el conflicto y obtener la herencia.

Comentario crítico:

Este largometraje que cierra la década de los cuarenta nos lleva a dos de los grandes elementos que tuvieron presente en el cine de esta época. Por un lado, la convergencia entre España y México que resultó tan recurrente para incorporar elementos folclóricos de ambos territorios a un lado y a otro del Atlántico. Una convergencia explicada en gran medida por los lazos entre ambos países como producto de la colonización y posteriormente por la fuerte inmigración relacionada con el exilio tras la Guerra Civil española (1936-1939). Por otro lado, la figura de Carmen Sevilla en este caso, pues también era recurrente ver a otras cantantes populares como Lola Flores, haciendo de “gitana española”. Y si entrecomillamos esta última designación es porque se trataba precisamente de un atributo, un adjetivo, una categoría creada expresamente para representar de una manera folclórica e interesada a la mujer romaní, reducida a una mezcla de emociones desatadas como la pasión y la venganza, y edulcorada con su tendencia natural al arte. Carmen Sevilla, aunque no era gitana, interpretó buena parte de estos papeles donde “lo gitano” era una máscara, una parte más del maquillaje para excusar la imagen popular de la mujer española como libre, desobediente, rebelde y apasionada. Este hecho, contar con imágenes femeninas blancas-payas que performaran la “gitanidad” era también una manera de crear una singularidad española que expropiaba elementos de la “cultura gitana” pero despreciando aquello que no le servía, desposeyendo a los sujetos romaníes de su contexto social y poniendo sus aportes culturales al servicio de la industria.

Concretamente en Jalisco canta en Sevilla se evidencia bastante todo lo anterior gracias al argumento que lleva al protagonista, el charro mexicano, a viajar a Sevilla y encontrarse con Araceli Vargas (nombre y apellido relacionado con la comunidad gitana-caló española; personaje protagonizado por Carmen Sevilla). Todos ellos darán a lugar a múltiples escenas musicales como era habitual en este tipo de películas donde el encuentro entre las tradiciones populares de ambos países salía a relucir constantemente. Mientras que el mariachi o el charro personificaban esa idiosincrasia mexicana que se quería tras a escena, el aporte español realmente se reducía al andaluz personificado por un flamenco que se materializaba aún mejor en la Sevilla típica que se filmaba. El imaginario andaluz asomaba por todos los rincones del largometraje y más allá del flamenco también se incorporó la tauromaquia y la presencia de gitanos como portadores de todo ese folclore que tanto llamaba la atención al extranjero y que servía también para exotizar el sur peninsular. Cabe decir que todo esto era representado con un buen surtido de estereotipos, propios de la época, que como indica el sociólogo Xavier Rothea fueron indispensables para que el régimen franquista construyera y usara socialmente una imagen interesada de los gitanos, al mismo tiempo que los vigilaba, perseguía y expulsaba de sus lugares de origen.

En cualquier caso, este tipo de películas son un buen ejemplo sobre ese esfuerzo por crear y divulgar imaginarios simbólicos que generen un atractivo turístico y comercial, cuestión que se veía especialmente fomentada al mezclar México y España, puesto que las figuras de la gitana y el charro eran algunos de los mejores representantes para lograr lo anterior.

Rafael Buhigas Jiménez

Bibliografía:

• Cristina CRUCES ROLDÁN: “Iconografías de ‘lo español’ en México: Lola Flores y la construcción del personaje”, en VVAA, Flamenco en América Latina:hibridaciones culturales, tradiciones escénico-performativas y sociabilidades, España, Ediciones de Iberoamericana, 2023, pp. 43-67.
• Teresa FRAILE: “Un pedazo de España en México: copla, andalucismo y españolada en el cine mexicano de mediados del siglo XX”, en VVAA (eds.), Copla, ideología y poder, España, Dykinson, 2020, pp. 191-205.
• Xavier ROTHEA: “Construcción y uso social de la representación de los gitanos por el poder franquista 1936-1975”, Revista andaluza de antropología, no. 7 (2014), pp. 7-22.
• Diana NORTON: “(In)visible bodies and cultural imperialism: Jalisco canta en Sevilla/Jalisco Sings in Sevilla, Teatro Apolo/Apollo Theatre and the star discourse of Jorge Negrete in Spain”, Studies in Spanish & Latin American Cinemas, no. 13.3 (2016), pp. 283-301.