Carmen, la de Triana

Título original: Carmen, la de Triana / Andalusische Nächte

Dirección: Florián Rey / Herbert Maisch

Producción: Hispano Film Produktion y Universum Film Aktiengesellschaft (UFA)

Nacionalidad: España y Alemania

Año: 1938

Formato: Ficción

Palabras clave: adaptación literaria, España (Andalucía), Gitanos, mito de Carmen

Duración: 1h 50m

Romipén: No

Sinopsis:

La gitana Carmen es cantante en un café en Sevilla. En una visita al matador de toros Antonio Vargas Heredia, que se halla preso por una pendencia en la que ella ha tenido que ver, conoce al brigadier José Navarro, que se enamora perdidamente de ella y le sigue en su vida cómplice de los bandoleros. Cuando Carmen comprende que José anhela su vida anterior, se separa de él sin mayor explicación, gesto que el antiguo soldado no logra entender y que le empuja a abandonar la banda de forajidos. Alentado por los celos, asiste a la corrida donde el torero muere y después lo hará él también al alertar de una emboscada a sus antiguos camaradas militares. Conocedora del destino cruel que acompaña a todos los que la aman, Carmen trata de luchar contra él inútilmente quedando sola al final de la historia.

Comentario crítico:

La propuesta de filmar bajo el amparo del Tercer Reich en los estudios de la UFA sirvió al tándem formado por el director Florián Rey y la actriz y cantante Imperio Argentina para acercarse al mito de Carmen y dotarlo de una mirada nueva. Partiendo del exotismo buscado de reproducir el mundo de los bandoleros y las gitanas, tan querido por la literatura y el imaginario del Romanticismo europeo, esta Carmen encarna los valores femeninos de fuerza y de libertad, con los que su construcción como mujer se cifra en una personalidad que la aleja de las versiones anteriores, sobre todo las cinematográficas, basadas en la femme fatale. La interpretación de Imperio Argentina hace natural un espíritu tenaz, asociado a su identidad libre y gitana, que va matizándose según avanza el relato donde ella logra comprenderse en su amor, más allá del fatal destino que le acompaña y del que le advierte la brujería gitana de tintes también románticos y expresionistas. Más allá de la expectativa del mito, esta Carmen es desenvuelta y firme en buscar su deseo, pero también es responsable de sus actos, y no será objeto de la muerte sancionadora de su personalidad irredenta como en la novela y la ópera, sino la víctima superviviente de un fatum irracional e incognoscible que poco tiene que ver con las diferencias de raza, de género o de clase. Además, buena parte de su rica identidad está en su expresión musical que le sirve como eco sentimental y dramático de su historia conocida, pues éste es también el subgénero de la película que sigue el conocimiento universal de la ópera homónima. La banda sonora se asume desde la música popular contemporánea española ideada por el compositor José Muñoz Molleda. Sin duda, las bulerías y las zambras (sobre todo “Los piconeros” y “Antonio Vargas Heredia”) escritas contemporáneamente por Juan Mostazo con varios letristas, tuvieron un éxito inaudito y forman parte del imaginario de la copla del que ya se ha perdido el rastro de su popularización en esta película.

 

Marina Díaz López

Bibliografía:

• Sylvia Zierer: “Carmen, la de Triana”, en Antología crítica del cine español. 1906-1995, Madrid, Cátedra y Filmoteca Española, 1996, pp. 111-118.
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• Eduardo Rodríguez Merchán y Joanna Bardzinska, “Carmen, la de Triana”, en Diccionario del cine iberoamericano. España, Portugal y América, Madrid, Sociedad General de Autores y Editores, 2011, pp. 273-275.
• Xavier Andreu Miralles: El descubrimiento de España. Mito romántico e identidad nacional, Barcelona, Taurus, 2016, pp. 87-113.
• Manuel Nicolás Meseguer: Hispano Film Produktion. Una aventura españolista en el cine del Tercer Reich (1936-1944), Santander, Shangrila, 2017, pp. 192-211.
• Laura Miranda: Canciones en el cine español. Periodo de autarquía (1939-1950), Santander, Shangrila, 2018, pp. 77-96.
• Rafael Fernández de Larrinoa, “La música de Carmen, la de Triana (1938): las fuentes y el proceso creativo”, en Anuario musical, nº 76 (2021), pp. 151-180.
• David Lagunas Arias, “Anti-sociedad gitana. Aceptabilidad y esquizofrenia en el romanticismo, el franquismo y el multiculturalismo”, en Imago crítica: Revista de antropología, comunicación y estudios culturales, nº 8 (2022), pp. 177-188.