Limosna de amores

Título original: Limosna de amores

Dirección: Miguel Morayta

Producción: Fernando de Fuentes y Cesáreo González. Coproducción México-España: Diana Films, Suevia Films.

Nacionalidad: México

Año: 1955

Formato: Película

Palabras clave: Cantante, España, Gitana, Lola Flores, México, Mujer

Duración: 87 min.

Romipén: No

Sinopsis:

Durante un viaje hacia la Ciudad de México, Dolores Montero, artista andaluza, y su compañía de folklore son asaltados por tres hombres armados. Refugiados en la hacienda de Miguel Castillejo, su anfitrión, Dolores descubre que el ataque fue una venganza personal de un antiguo pretendiente. A lo largo de su estancia, surge entre ella y Miguel una relación marcada por la admiración y el afecto.

Comentario crítico:

Esta contribución entronca con otras como ¡Ay, pena, penita, pena! donde la cantante y actriz gitana Lola Flores se presenta como protagonista, junto al también cantante y actor mexicano Miguel Aceves Mejía. Este dúo representará el tradicional enamoramiento que caracteriza a esta clase de películas y que viene marcado por la tragicomedia también asociada a la figura de la mujer gitana, andaluza y española que tras su empoderamiento esconde la necesidad de ser salvada. La trama argumental roza lo policíaco y comienza con la historia tras el robo a la cantante Dolores Montero (Lola Flores) y a sus acompañantes de sus enseres y del vehículo en México. Pero este delito que resultó ser una venganza por el desamor dará lugar a una nueva historia de amor que será la excusa para presentar una serie de números musicales que representaban en aquella época tanto a España como a México, motivo por el cual los respectivos títulos de la película en ambos países vienen a exponer dos conocidas canciones interpretadas por los actores reales que dan vida a los protagonistas. Como decíamos, esta película en sí no difiere respecto al resto de este tipo, ya que a través de la actriz principal y la temática representada se condensa el imaginario sobrerrepresentado que la dictadura franquista pretendía validar de cara al mundo, aunque a su vez era algo que se venía realizando también desde la Segunda República.

En cualquier caso, lo que el lector debe tener en cuenta es que el cliché de la mujer gitana, andaluza y española adquiere una presencia especial en estas películas elaboradas desde la españolada. Aunque aparentemente se muestran como mujeres fuertes e independientes que viajan a otros lugares para ejercer su arte, su fuerza reside en el ámbito amoroso donde son una tentación o una decepción, un objeto para los hombres. Partiendo de esta base, al final de toda historia, estas mujeres necesitan ser salvadas y en ocasiones su inocencia sale a relucir cuando lo que realmente saben hacer es cantar, pero no mantener otro tipo de diálogos más profundos. De nuevo, la sexualidad exótica de la mujer frente al hombre culto que se deja atrapar mostrando así la relación asimétrica de género.

Bibliografía:

• Cristina CRUCES ROLDÁN: “Iconografías de» lo español» en México: Lola Flores y la construcción del personaje”, en VVAA, Flamenco en América Latina: hibridaciones culturales, tradiciones escénico-performativas y sociabilidades, México, Ediciones de Iberoamericana; 2023, pp. 43-67.
• Carlos BAREA (ed.): Flores para Lola. Una mirada queer y feminista sobre la faraona, Editorial Dos Bigotes, 2023.
• Marga CARNICÉ MUR y Albert ELDUQUE: “La Virgen y la Faraona. Estrellato y representación de la raza en el cine del franquismo: los casos de Carmen Sevilla y Lola Flores en los años 50”, Bulletin of Spanish Visual Studies, no. 8.1 (2024), pp. 83-100.

Rafael Buhigas Jiménez